“里卡多”是很通俗的意年夜利漢子名字，但作為意年夜利人的自豪的兩位今世杰出批示家都叫這個名字。一位是更年長的里卡多-穆蒂，另一位即是行將來華表演的里卡多-夏伊。

  夏伊比能夠更著名的英國批示家西蒙-拉特爾年長兩歲，卻比他足足年夜了一個輩包養網 分。在卡拉揚與伯恩斯坦往世以后的歐洲批示界，有四位所謂意年夜利中生代批示家廣受注視，他們是阿巴多、穆蒂、西諾波利和夏伊。在這個年紀相差20歲的“一代人”傍邊，夏伊是最年青一個包養 ，他甚至在19歲的時辰做過阿巴多在米蘭斯卡拉歌劇院的助理批示。純真從批示經歷來看，夏伊可謂少年失意，平步青云。21歲芝加哥抒懷歌劇院首演；25歲斯卡拉歌劇院首演；26歲皇家科文特花圃歌劇院首演；29歲維也納國度歌劇院 和紐約年夜城市歌劇首演，同年被聘為柏林播送交響樂團首席批示、倫敦愛樂樂團首席客座批示；31歲薩爾茨堡音樂節首演（受卡拉揚之邀批示萊比錫格萬德豪斯樂團）；33歲被聘為波洛尼亞城市歌劇院音樂總監；1988年，有著百年汗青的世界有名樂團 阿姆斯特丹音樂廳樂團被荷蘭女王授予“皇家”稱號， 35歲的夏伊成為繼凱斯、門格爾貝格、貝努姆、海丁克之后第五任首席批示，並且是第一位“非荷蘭人”。至此，夏伊到達與阿 巴多比肩的地位，影響力跨越穆蒂和西諾波利。

  正像一切意年夜利批示家一樣，夏伊最後也以批示意年夜利歌劇博得名譽，他在成為柏林播送交響樂團以及倫敦愛樂樂團批示之后，其工作重心轉向對德奧浪漫主 義特殊是后浪漫主義交響音樂的詮釋，并以批示勃拉姆斯、馬勒和布魯克納的交響曲系列音樂會風行樂壇。與阿巴多等人比擬，夏伊的音樂作風略顯老成，他站在傳統態度，以貌似守舊的處置手腕對曲譜上的速率及力度符號賜與最年夜水平的尊敬，客不雅上給聽者以過于準確甚至兢兢業業的印象。但是當我們換個角度來揣摩 夏伊的聲響，會發明他在誇大旋律的盡對主導性同時，使一切居于襯托 地位的音響顏色都趨于 柔嫩光滑，與主旋律天衣無縫地編織在一路，到達別的一種消解質感的美學境界。這種境界實在佈滿古代性，它的妙處就在于將浪漫主 義的空泛思慮與無序感情化 為純音樂的顏色操練和感官愉悅。這種解讀確切能使布魯克納和馬勒的音樂標新立異，只是可否到達真正的的“正確”卻是需求發人沉思了。

  夏伊批示皇家音樂廳樂團吹奏的 馬 勒第十交響曲（德里克-庫克完成版），現場的聲響一出來感到很是生疏，這種生疏感一向連續到全曲奏完。夏伊出人意料地采用在我看 來是毫無控制的速率，使吹奏時光比唱片上至多慢了十幾分鐘。由於這種“慢”，我識別出更多在唱片中被疏忽的環節。在那么巨型的表演年夜廳里，夏伊氣度 軒昂，滿懷自負地不放過一個細 節展陳，其鎮靜自如、舉輕若重的大師風范具有盡對的馴服氣力。像年夜大都明星級巨匠一樣，夏伊也有他的狂妄，但這種狂妄不易發覺，它是真摯而樸實的，我們可以把它懂得為低調或許 內省。

  從2005年開端，夏伊同時接任有長久汗青的萊比錫格萬德豪斯樂團以及萊比錫國度歌劇 院音樂總監二職。夏伊明白地熟悉到，在萊比錫進一個步驟成長他的工作，“這個處所的汗青當然會起到感化，斟酌到和這個城市有親密關系的作曲家，從巴赫到門德爾松，然后是晚期浪漫主義，從舒伯特到舒曼。特殊是貝多芬的音樂會在萊比錫占據主要地位，那是繼續尼基什首創的傳統——他啟示了門格爾貝格在 阿姆斯特丹批示貝多芬交響曲選集。 ”

  2005年 9月2日的音樂會是夏伊在萊比錫格萬德豪斯樂團的“即位表演”，之后持續4場表演的都是門德爾松 的《頌贊歌》，作品雖嫌冷僻，卻與這個“門德爾松之城”很是相當。所謂《頌贊歌》就是門德爾松的“第二交響曲”，夏伊采用的是1840年萊比錫首演的譜本，所以聽起來與我們凡是接觸到的卡拉揚版、馬蘇爾版或阿巴多版有點紛歧樣。夏伊以往給人的印象是以后期浪漫主義音樂見長，此次到萊比錫將是 一個雙向受害的終局，此點無須置疑。萊比錫在后期浪漫主義作品的吹奏方面是一個弱項，而夏伊則會在這座德國古典與浪漫主義音樂的重鎮接收貝多芬、舒曼和門德爾松的演釋考驗。固然我們還無法想象他的貝多芬會從何種理念動身，卻有足夠的 來由信任他的舒曼和門德爾松必當無比出色，此次“即位表演”的勝利便是最佳證實。

  收場的《仲 夏夜之夢》異樣采用的是1826年的“原始版本”，盡管在管弦樂配器上不像終極版本那樣小巧剔透，天 衣無縫，卻 給了夏伊浪費伸展的空間。精致與靈活不是夏伊的目標，他在光輝的音響和意味深長的沉寂對照中年夜做文章，格 萬德豪斯音樂廳共識極好的廳堂後果將這種對照表示得極盡描摹！半個多小時的美好管弦樂過后，人聲的進進掀起了加倍巨大宏偉的 波濤，在女低音的微弱高歌中，烘托中的管弦樂每一個音都那么松 弛圓潤，聽起來既明白又天然，真是實足動聽，身心如沐春暉。瓦格納男低音彼得-賽夫特和瑪麗亞-施妮策佳耦的聲響純度為這部作品增加了好漢性和史詩性的意味，他們與柔嫩細膩的弦樂還有那似從遠方飄來的歌聲融在一路，毫無疑問晉陞了門德爾松的作品境界。這是一張令我大喜過望、聽來至為激動的唱片！我為沒能親臨現場而遺憾不已，老是感到如許具有里程碑價值的 現場越來 越少得不成思議，錯過一個必抱憾畢生。